miércoles 2 de diciembre de 2009

El piano de John Cage

Esta semana estuve visitando "La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental", la última exposición del MACBA. Donde, además de un recorrido por la obra de este compositor del siglo XX, se recogen obras de otros artistas que le influenciaron o se relacionaron con los conceptos de Silencio y Azar, tan estudiados por Cage.

Sus composiciones suenan aún para muchos como "futuristas" o, simplemente, les parece "ruido"; pero, sin duda, sus experiencias en el campo del sonido ha marcado el curso de la música contemporánea. Como la exposición y su obra puede encontrarse bien explicado en Internet, hoy me voy a centrar en lo que más me llamó la atención de la exposición, "un piano preparado".

El piano preparado es un piano al que se le han introducido modificaciones para alterar el sonido. Cage utilizaba tornillos y otros materiales y las insertaba entre las cuerdas del instrumento para que, al vibrar, alterara el sonido. El origen de este piano fue la solución a la falta de espacio. El compositor estadounidense necesitaba componer una pieza para danza de percusión, pero el teatro no tenía foso para la orquesta. La obra se llamó Bacchnale y fue la primera de un importante número de piezas para "piano preparado". Aquí os dejo un vídeo de la Sonata V de John Cage tocada en un piano preparado, ¿qué os parece?



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sábado 21 de noviembre de 2009

Tim Burton en el MoMA (y yo aquí)

Mañana, domingo 22 de noviembre, se inaugura la exposición de Tim Burton en el MoMA. Esta muestra es una retrospectiva de la carrera del artista en sus facetas como director, productor, escritor, escultor... Todas esas facetas que hacen de Burton un "humanista contemporáneo" y, sobre todo, uno de los culpables de que la animación se haya colado entre las grandes producciones de Hollywood. Su estilo gótico-infantil ha marcado una época y a muchos de los creadores que vinieron después.

La exposición en el MoMA está abierta al público hasta el 26 de abril de 2010. Aún espero que los reyes me traigan un billete de avión para Nueva York. En 2010 también se estrena la nueva obra de Tim Burton, su particular interpretación de Alicia en el País de las Maravillas. Y mientras espero y espero, me contentaré con seguir la exposición por Internet (Noni, c'est pour toi!) y con el trailer de la película:



jueves 12 de noviembre de 2009

"Arañando la pared", Vhils encontró arte



¿Impresionante verdad?

Es Vhils (o Alexandre Farto), un portugués que empezó a los trece firmando los muros y ahora expone en la galería Lazarides de Londres. De la calle al taller, y de las pinturas al cincel. En su desarrollo como artista ha ido explorando nuevos materiales y técnicas (de)constructivas. Tanto la adición de pinturas como la eliminación de los trozos de pared que le dan profundidad a la figura, son parte del proceso artístico de Vhils.

Retratos anónimos. Rostros expresivos. Innovación técnica y formal. Miradas profundas. Un sello que hace único a Alexandre Farto. Para ver cómo trabaja este artista, os dejo el vídeo "Scratching the Surface". Espero que os guste.



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domingo 8 de noviembre de 2009

Robert Mapplethorpe en Andalucía

Al comienzo de la exposición un cartel reza "Atención, las imágenes de esta exposición pueden dañar la sensibilidad del espectador". Sonrisa piadosa, es Robert Mapplethorpe. El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) ha sido la sede de la primera exposición del este fotógrafo neoyorquino en Andalucía.


Más de 100 fotos realizadas entre 1975 y 1989 ocupan uno de los espacios del museo. Un centenar de imágenes que se rozaban con sus marcos. Casi apiladas (desde mi punto de vista), las imágenes no tienen espacio para respirar. Y es que la fotografía de Robert Mapplethorpe necesita aire, como necesita que la acaricien.

Tachar a este fotógrafo de pornográfico es uno de los errores de aquellos que no saben apreciar la magia de sus imágenes. Maestro de las texturas y la luz será uno de los artistas más recordados en la historia de la Fotografía del siglo XX. Como si de un humanista se tratara, sus cuerpos musculados son un bello estudio anatómico. Más allá de lo sexual, Mappelthorpe buscó siempre la perfección técnica y compositiva, y su cuidado por el detalle se aprecia también en su serie de las flores.

Una suerte poder ver a uno de mis fotógrafos favoritos en "casa". Y a quien no le guste, ya lo dijo el cartel: sabías a lo que venías.



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martes 3 de noviembre de 2009

Cine sobre Patologías Mentales: "Das Weisse Rauschen"

La Tetería Invisible (Málaga) desarrolla durante el mes de noviembre un ciclo de cine sobre patologías mentales. El pasado domingo se inauguró el ciclo con la cinta alemana Das Weisse Rauschen (2001). Una película del director Hans Weingartner que pretende mostrar crudeza de la esquizofrenia y su desarrollo.

Lucas es un chico de pueblo que se marcha a estudiar a una gran ciudad en la que vive su hermana. Poco a poco los la enfermedad empieza a desarrollarse. El cambio de vida, las drogas y la genética son algunos de los factores que la película apunta como desencadenantes de la patología.

La cámara al hombro se sitúa, en ocasiones enfrentada, al protagonista. Un recurso que sitúa al espectador en el lugar en el que las voces que él oye deberían estar; lo convierte así en el enemigo al que Lucas observa. Una mirada escalofriante que encierra una excelente actuación.

Tras cada película se establece un debate sobre la película, la enfermedad y las propias experiencias. Una forma de aprender un poquito sobre aquello que nos aterra pero tan cercano está. La próxima proyección (el próximo domingo 8) es Leolo (Jean-Claude Lauzon, 1992).

Más info sobre este ciclo aquí.